EXPOSIÇÃO | PATRÍCIA FRANCO

Patrícia Franco expõe Escultura e Instalação na Galeria ASVS. A exposição com o título 'Mecânica dos Fluidos' abre ao público Quinta-Feira, 4 de Outubro, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 14 de Novembro. A abertura contará com a presença da artista.

'Mecânica dos Fluidos', quarta exposição individual de Patrícia Franco, surge-nos como um ensaio, mais do que um estudo. Debruçado na articulação e desmontagem de conceitos aparentemente tão díspares – memória, entropia, cidade, fluido, infância, água – este corpo de trabalhos revela um discurso assente no prazer lúdico da transgressão entre ficção e real, privado e público. 

Se os objectos aqui são motores da narrativa, evocação de memórias de uma infância revisitada, é todavia na afirmação das forças que os reclamam e nos mecanismos que os tornam possíveis que se formula uma narrativa. 

A memória, a irreversabilidade do tempo, a inércia, são-nos traduzidas num exercício das propriedades fuidas da luz, dos liquídos. Através de uma dependência física do espectador (é pela sua intervenção que o objecto se transfigura em obra), o discurso aqui ensaiado hesita entre a imersão na cidade, num processo de erosão da luz, e a interpelação do outro, num convite à invasão de um espaço. Este espaço. Bem-vindo. 

 Patrícia Franco

Patrícia Franco nasceu em 1977, Porto, Portugal. Vive e trabalha no Porto.

Com formação em Línguas e Literaturas Modernas, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e experiência profissional em programação e produção cultural desde 1999, desenvolve, desde 2007  o seu projecto artístico na área da escultura e joalharia contemporânea.

Expõe regularmente desde 2007, em exposições colectivas e individuais, destacando em 2008, o comissariado e participação enquanto autora em "Do design, Da técnica: 4 perspectivas da Joalharia Contemporânea", Centro de Design de Óbidos; em 2010, foi seleccionada para o projecto "Destination Portugal" do Musem of Modern Art de Nova Iorque, e do MoMA Japão e ainda para uma exposição colectiva de artistas portugueses, PT a PROP na Galeria Aragon 232, Barcelona. Expôs ainda individualmente "BREASTFEEDING"  na Casa do Professor em Braga. Ainda em 2010 foi seleccionada pelo Ministério da Cultura para o evento CULTURÁLIA, enquadrado na Programação Cultural da CIMEIRA DA NATO LISBOA 2010, Mosteiro dos Jerónimos.

Em 2011, expôs na Galeria ASVS “Human Physiology” e, durante esse ano, dedicou-se sobretudo à criação de instalações (window-projects) destacando “The Bride” (Cem Cerimónias, Porto) e “By Nature” (Papélia, Porto). 

A autora utiliza, em todo o corpo do seu trabalho – escultura, joalharia ou instalação - técnicas do têxtil, resultando em malhas de tricot e crochet, peças bordadas ou tecidas.

RESPECT FOR ARCHITECTURE | OBRA SELECCIONADA

O Atelier ASVS foi uma das 20 obras seleccionadas pela Ordem dos Arquitectos no âmbito do programa Norte 41º, para integrar o evento "Respect for Architecture Porto 2012".

Lista de obras seleccionadas

EXPOSIÇÃO | ALEXANDRA MINISTRO

Alexandra Ministro expõe Pintura na Galeria ASVS. A exposição com o título 'Flora Indoméstica' abre ao público Sexta-Feira, 13 de Julho, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 26 de Setembro. A abertura contará com a presença da artista.

'Quando criança adorava observar as minúsculas flores selvagens que me rodeavam, e fantasiava o quão seria surpreendente poder olha-las na natureza mas num tamanho gigante.' 

 Alexandra Ministro

Alexandra Ministro formou-se em Design de Moda pelo Citex, em 1991, desenvolvendo colecções para a Industria Textil Portuguesa até 2005. A  partir de 2006 inicia o seu próprio projecto artístico de pintura gestual em tecido, explorando técnicas diversas em seda natural, aplicadas a colecções de estampados para a indústria. Presentemente os seus tecidos desenhados tomaram um caminho puramente artístico e mais próximo da pintura. A sua mais recente exposição teve lugar na Kaunas Biennial Textile’11, na Lituânia.

Alexandra Ministro is an artist and designer working in Textile Painting since 2006. From 1991 to 2005 had a carrier in the  Fashion  and Textile  Industry in Portugal . At present  she develops her own designs and drawings in hand painted natural silk fabrics, inspired by Nature and geometrical  floral constructions, transported from the natural world to her personal fantasy world, where color plays a main role. Her last exhibition took place at Kaunas Biennial Textile’11 in Lithuania.

PROJECTOS | HABITAÇÃO RUA DA ALEGRIA

O programa pretende reconverter um edifício do séc. XIX do período Liberal, num conjunto de pequenos flats para habitação. A proposta tem como objectivo manter todas as características originais do edifício adaptando-o às exigências funcionais do programa. Os pavimentos, tectos e vãos originais serão mantidos ou recuperados. Propõe-se a criação de um volume na fachada tardoz, destinado sobretudo a cozinhas e copas.
No interior do edifício foram desenvolvidas algumas infraestruturas funcionais essenciais como zonas de banho e arrumos. Todos os demais espaços assumem as suas características originais, controlados por elementos amovíveis que possibilitam distintas ocupações e maior versatilidade.

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POST IT | EXPOSIÇÃO GUSTAVO LUDGERO | 18 MAIO - MATOSINHOS

Mais informação em www.gustavoludgero.blogspot.com.

EVENTO ARFLEX

A LBS Mobiliário e a ASVS Arquitectos em colaboração com a Arflex Milano, organizam uma exposição retrospectiva dos clássicos da prestigiada marca italiana de design. A exposição apresentará alguns modelos, como as cadeiras Lady e Elettra desenhadas por Marco Zanuso e Franco Albini, patentes nos mais importantes museus de Design do mundo, como o MoMA de Nova Iorque. 

Terá início no dia 11 de Maio de 2012 e decorrerá no showroom da ASVS/LBS Lifestyle Porto (Rua de Santa Catarina, 678). A abertura da exposição será marcada ainda por cocktail e conferência de Fausto Colombo (Ad. Arflex) a decorrer na Galeria ASVS pelas 21H00. 

LBS Mobiliário and ASVS Architects in association with Arflex Milano, organize a retrospective exhibition of the prestigious design brand classics. The exhibition will show some of its famous models, such as Lady and Elettra chairs designed by Marco Zanuso and Franco Albini, presented in the most important design museums of the world, as the MoMA in New York. 

Opens on May 11th and will take place at ASVS/LBS Lifestyle Porto showroom (Rua de Santa Catarina, 678). The opening of the exhibition will be marked with a cocktail and a conference by Fausto Colombo (Ad. Arflex), running on ASVS’s Gallery at 21H00.


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EXPOSIÇÃO | PEDRO FERNANDES

Pedro Fernandes expõe Pintura na Galeria ASVS. A exposição com o título 'Expressões' abre ao público Sexta-Feira, 27 de Abril, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 11 de Julho. A abertura contará com a presença do artista.

Pedro Fernandes é designer e ilustrador. Nasceu na vila de Minde e reside no Porto. Licenciado em Design de Comunicação e Técnicas Gráficas na Escola Superior de Tecnologia e Gestão de Portalegre, é actualmente colaborador na ASVS Arquitectos Associados.

Sempre teve uma grande paixão pela pintura, e toma-a como a sua forma de expressão máxima. Em 2004 participou na exposição de angariação de fundos no Instituto Politécnico de Portalegre. Em 2005 teve a sua primeira exposição individual no ‘Gémeos Bar’ em Portalegre. 

PROJECTOS | APARTHOTEL QATAR

Realização de estudo preliminar para o desenho de interiores de um aparthotel no Qatar. O empreendimento é constituído por duas torres com área comum partilhada (zonas sociais). 

A proposta da ASVS procura ir de encontro à classificação qualitativa do Hotel (4 estrelas) e à sua localização em zona balnear. Todas as tipologias são constituídas por sala de estar e quarto. Procurou-se sobretudo usar tons claros e luminosos inspirados na envolvente do empreendimento.

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Gente com luz própria, sobre a pintura de Isabel Lhano

Gente com luz própria, 
sobre a pintura de Isabel Lhano
Valter Hugo Mãe

Já sabíamos que Isabel Lhano é uma das mais exímias artistas do novo realismo português, dotada de uma capacidade técnica invulgar. Agora, notamos essencialmente a pesquisa que vem fazendo em torno da cor.

Depois de uma espantosa e extensa colecção de retratos, a pintora regressa ao gosto do corpo, visto sempre a partir da relação com o outro, marcado pela escolha de uma só cor por cada quadro. A monocromia ágil por que opta é essencialmente vibrante, e abrilhanta-se por nunca perigar aquele efeito volumétrico do qual sempre conseguiu dotar as suas figuras. De facto, estar perante as figuras de Isabel Lhano é convocar, na mais elementar essência da pintura, a escultura, por ser tão eficaz o jogo de luz que confere volume ao que se vê. Trabalhando apenas a uma cor, o esforço tem de ser redobrado no cuidado colocado com a luz, sendo importante o sucesso de todo um degradé pacientemente construído para cada nuance da representação.

As cores de Isabel Lhano são encantatórias e buscam perpassar por estados de espírito sempre aludindo à miríade de emoções que estão em causa numa relação, sobretudo amorosa. A cada quadro atribui uma cor como se lhe vaticinasse um destino, imprimindo um estigma que, antes ainda de ser aferido pela situação representada, é induzido pela questão cromática. Passa-se como se criasse dois planos diferentes de interpretação perfeitamente distintos e que só depois se ligam; não correspondendo a cor usada à natural, a intervenção no momento da opção acarreta toda uma codificação que, numa primeira instância, sugere ao espectador as primeiras ilações; após essa visão inicial, sem dúvida imediata, num segundo plano, estará a própria situação retratada, que corroborará mais ou menos a impressão causada pela cor que ostenta.

A cor, na verdade, neste trabalho pode ser vista como um tema, um assunto específico que estará subjacente à tensão do quadro. Quer nos identifiquemos mais ou menos com a simbiose entre a cor/tema e a situação retratada, o que Isabel Lhano faz é uma imposição que nos obriga, a todo o custo, a filtrar a imagem a partir de um determinado prisma. A cor, neste sentido, é um enfoque, um modo de olhar, como nos impondo uma leitura determinada por mais que, pela natureza individual de cada espectador, outras leituras se fizessem, ou se façam, ainda assim. Esta relação entre a imposição de um estado de espírito, como algo prévio, e a interpretação da narrativa em causa na tela, é muito interessante por tudo quanto tem de subjectivo. A cor pode, em última análise, ser menosprezada e encarada como algo meramente estético, quase decorativo, como pode servir para problematizar as situações e, neste aspecto, cada espectador travará um maior ou menor combate para fazer corresponder as suas impressões dentro daquele estigma fundamental.

Num outro sentido, o trabalho de Isabel Lhano assenta nesse domínio perspicaz da luz, transformando as suas figuras, à força de uma só cor, em seres com uma espantosa luz própria. Muitas vezes optando por tons apelativos, quase fosforescentes, a pintora parece procurar a individualidade máxima de cada tela, fazendo com que, versando todas sobre a questão amorosa e suas bonanças ou crises, se autonomizem acentuadamente, não permitindo que se confundam, por mais que, ao nível da situação representada, se possam sintonizar. Nesta esteira, Isabel Lhano terá aqui uma panóplia de propostas que proporcionam ambiências distintas e até antagónicas, da mais sóbria e discreta tonalidade, à mais gritante ou mesmo kitsch. Essa evidência transforma a exposição num percurso por modos de estar com os outros completamente diversos, que se equivalem a modos de fazer arte completamente diversos também. Assim, uma mesma proposta artística, claramente identificada e amadurecida, pode resultar em telas de atitude muito diferente pela simples razão de se utilizarem cores diferentes.

Com mais de vinte anos de carreira, a arte de Isabel Lhano surge agora depurada e consciente de si mesma. Muito firme nos seus intentos, mais uma vez procura o belo como meio de evidenciar a sua ideia particular do humano. O homem, para a pintora, é sobretudo fonte benigna, pelo que é compreensível que nos deleitemos com os seus trabalhos no sentido mais elementar do termo e que perante nós estes pareçam ostentar gente com luz própria, gente saliente, tangente quase, pelo milagre e perícia da luz.

EXPOSIÇÃO | ISABEL DE ANDRADE

Isabel de Andrade expõe escultura em papel maché na Galeria ASVS com extensão ao Restaurante Artemísia. A exposição com o título 'Encontro' abre ao público Segunda-Feira, 5 de Março e estará patente até ao dia 30 de Maio.