POST IT | EXPOSIÇÃO GUSTAVO LUDGERO | 18 MAIO - MATOSINHOS

Mais informação em www.gustavoludgero.blogspot.com.

EVENTO ARFLEX

A LBS Mobiliário e a ASVS Arquitectos em colaboração com a Arflex Milano, organizam uma exposição retrospectiva dos clássicos da prestigiada marca italiana de design. A exposição apresentará alguns modelos, como as cadeiras Lady e Elettra desenhadas por Marco Zanuso e Franco Albini, patentes nos mais importantes museus de Design do mundo, como o MoMA de Nova Iorque. 

Terá início no dia 11 de Maio de 2012 e decorrerá no showroom da ASVS/LBS Lifestyle Porto (Rua de Santa Catarina, 678). A abertura da exposição será marcada ainda por cocktail e conferência de Fausto Colombo (Ad. Arflex) a decorrer na Galeria ASVS pelas 21H00. 

LBS Mobiliário and ASVS Architects in association with Arflex Milano, organize a retrospective exhibition of the prestigious design brand classics. The exhibition will show some of its famous models, such as Lady and Elettra chairs designed by Marco Zanuso and Franco Albini, presented in the most important design museums of the world, as the MoMA in New York. 

Opens on May 11th and will take place at ASVS/LBS Lifestyle Porto showroom (Rua de Santa Catarina, 678). The opening of the exhibition will be marked with a cocktail and a conference by Fausto Colombo (Ad. Arflex), running on ASVS’s Gallery at 21H00.


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EXPOSIÇÃO | PEDRO FERNANDES

Pedro Fernandes expõe Pintura na Galeria ASVS. A exposição com o título 'Expressões' abre ao público Sexta-Feira, 27 de Abril, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 11 de Julho. A abertura contará com a presença do artista.

Pedro Fernandes é designer e ilustrador. Nasceu na vila de Minde e reside no Porto. Licenciado em Design de Comunicação e Técnicas Gráficas na Escola Superior de Tecnologia e Gestão de Portalegre, é actualmente colaborador na ASVS Arquitectos Associados.

Sempre teve uma grande paixão pela pintura, e toma-a como a sua forma de expressão máxima. Em 2004 participou na exposição de angariação de fundos no Instituto Politécnico de Portalegre. Em 2005 teve a sua primeira exposição individual no ‘Gémeos Bar’ em Portalegre. 

PROJECTOS | APARTHOTEL QATAR

Realização de estudo preliminar para o desenho de interiores de um aparthotel no Qatar. O empreendimento é constituído por duas torres com área comum partilhada (zonas sociais). 

A proposta da ASVS procura ir de encontro à classificação qualitativa do Hotel (4 estrelas) e à sua localização em zona balnear. Todas as tipologias são constituídas por sala de estar e quarto. Procurou-se sobretudo usar tons claros e luminosos inspirados na envolvente do empreendimento.

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Gente com luz própria, sobre a pintura de Isabel Lhano

Gente com luz própria, 
sobre a pintura de Isabel Lhano
Valter Hugo Mãe

Já sabíamos que Isabel Lhano é uma das mais exímias artistas do novo realismo português, dotada de uma capacidade técnica invulgar. Agora, notamos essencialmente a pesquisa que vem fazendo em torno da cor.

Depois de uma espantosa e extensa colecção de retratos, a pintora regressa ao gosto do corpo, visto sempre a partir da relação com o outro, marcado pela escolha de uma só cor por cada quadro. A monocromia ágil por que opta é essencialmente vibrante, e abrilhanta-se por nunca perigar aquele efeito volumétrico do qual sempre conseguiu dotar as suas figuras. De facto, estar perante as figuras de Isabel Lhano é convocar, na mais elementar essência da pintura, a escultura, por ser tão eficaz o jogo de luz que confere volume ao que se vê. Trabalhando apenas a uma cor, o esforço tem de ser redobrado no cuidado colocado com a luz, sendo importante o sucesso de todo um degradé pacientemente construído para cada nuance da representação.

As cores de Isabel Lhano são encantatórias e buscam perpassar por estados de espírito sempre aludindo à miríade de emoções que estão em causa numa relação, sobretudo amorosa. A cada quadro atribui uma cor como se lhe vaticinasse um destino, imprimindo um estigma que, antes ainda de ser aferido pela situação representada, é induzido pela questão cromática. Passa-se como se criasse dois planos diferentes de interpretação perfeitamente distintos e que só depois se ligam; não correspondendo a cor usada à natural, a intervenção no momento da opção acarreta toda uma codificação que, numa primeira instância, sugere ao espectador as primeiras ilações; após essa visão inicial, sem dúvida imediata, num segundo plano, estará a própria situação retratada, que corroborará mais ou menos a impressão causada pela cor que ostenta.

A cor, na verdade, neste trabalho pode ser vista como um tema, um assunto específico que estará subjacente à tensão do quadro. Quer nos identifiquemos mais ou menos com a simbiose entre a cor/tema e a situação retratada, o que Isabel Lhano faz é uma imposição que nos obriga, a todo o custo, a filtrar a imagem a partir de um determinado prisma. A cor, neste sentido, é um enfoque, um modo de olhar, como nos impondo uma leitura determinada por mais que, pela natureza individual de cada espectador, outras leituras se fizessem, ou se façam, ainda assim. Esta relação entre a imposição de um estado de espírito, como algo prévio, e a interpretação da narrativa em causa na tela, é muito interessante por tudo quanto tem de subjectivo. A cor pode, em última análise, ser menosprezada e encarada como algo meramente estético, quase decorativo, como pode servir para problematizar as situações e, neste aspecto, cada espectador travará um maior ou menor combate para fazer corresponder as suas impressões dentro daquele estigma fundamental.

Num outro sentido, o trabalho de Isabel Lhano assenta nesse domínio perspicaz da luz, transformando as suas figuras, à força de uma só cor, em seres com uma espantosa luz própria. Muitas vezes optando por tons apelativos, quase fosforescentes, a pintora parece procurar a individualidade máxima de cada tela, fazendo com que, versando todas sobre a questão amorosa e suas bonanças ou crises, se autonomizem acentuadamente, não permitindo que se confundam, por mais que, ao nível da situação representada, se possam sintonizar. Nesta esteira, Isabel Lhano terá aqui uma panóplia de propostas que proporcionam ambiências distintas e até antagónicas, da mais sóbria e discreta tonalidade, à mais gritante ou mesmo kitsch. Essa evidência transforma a exposição num percurso por modos de estar com os outros completamente diversos, que se equivalem a modos de fazer arte completamente diversos também. Assim, uma mesma proposta artística, claramente identificada e amadurecida, pode resultar em telas de atitude muito diferente pela simples razão de se utilizarem cores diferentes.

Com mais de vinte anos de carreira, a arte de Isabel Lhano surge agora depurada e consciente de si mesma. Muito firme nos seus intentos, mais uma vez procura o belo como meio de evidenciar a sua ideia particular do humano. O homem, para a pintora, é sobretudo fonte benigna, pelo que é compreensível que nos deleitemos com os seus trabalhos no sentido mais elementar do termo e que perante nós estes pareçam ostentar gente com luz própria, gente saliente, tangente quase, pelo milagre e perícia da luz.

EXPOSIÇÃO | ISABEL DE ANDRADE

Isabel de Andrade expõe escultura em papel maché na Galeria ASVS com extensão ao Restaurante Artemísia. A exposição com o título 'Encontro' abre ao público Segunda-Feira, 5 de Março e estará patente até ao dia 30 de Maio.

EXPOSIÇÃO | ISABEL LHANO

Isabel Lhano expõe Pintura na Galeria ASVS. A exposição com o título 'Enlevos' abre ao público Sexta-Feira, 16 de Março, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 24 de Abril. A abertura contará com a presença da artista.

Isabel Lhano é natural de Vila do Conde. Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas Artes do Porto. Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian nos anos 1971 e 1972. Professora efectiva de Educação Visual na Escola E. B. 2/3 Frei João, de Vila do Conde. Autora do Projecto "Mom’arte", co-responsável pela organização e membro do júri de selecção e premiação - Convento do Carmo - Vila do Conde, em 1998. Autora do projecto e design da edição "Homenagem a Sónia Delaunay", da Câmara Municipal de Vila do Conde. Responsável em 1992 pela programação e direcção artística da Galeria do Auditório Municipal de Vila do Conde. 

Desde 1974 tem intervido na área das Artes Gráficas e Comunicação Visual – Murais Urbanos; cenografia; painéis de interior; design de cartazes; maquetagem gráfica de catálogos de exposições; design têxtil e ilustração de livros escolares. Desenvolve desde 1994 formação artística particular a alunos, no seu atelier. Directora Artística da Galeria Delaunay, Vila do Conde, de 1996 a 1999. 1º Prémio do Concurso Gráfico da Sarrió, com o catálogo da exposição “Acto do Corpo", na SNBA. Edição de serigrafia pelo Centro Português de Serigrafia, Lisboa, 1999. Representada no Museu Amadeo de Souza-Cardoso, no Museu de Arte Contemporânea de Vila Nova de Cerveira e por aquisição na Delegação Norte do Ministério da Cultura e na Fundação Eng.º António Almeida, Porto. Edição em 2000 de serigrafia, a convite da Delegação Norte do Ministério da Cultura. Em 2001, a convite do H. Arte 01 , organizou a Exposição Colectiva no Planetário do Porto. 

Autora das capas de livros: editora campo das letras – “Estou escondido na cor amarga do fim da tarde” valter hugo mãe; editora quasi – “Súmula da Negação” João Rios, “No Parapeito” Rita Ferro Rodrigues, “Malva 62” Daniel Maia Pinto Rodrigues - "O Nosso Reino" (2.ª Edição), de valter hugo mãe, editora QuidNovi. Em 2004 participou no livro de aniversário da quasi editora “Afectos e outros afectos” com prefácio de Mário Soares. 2007 - Participação no júri da "Erótica" - Auditório de Gondomar, Porto. Capa e ilustrações do CD "Maldoror" dos Mão Morta. Prémio Erótika 2009 - Bienal de Arte Erótica de Gondomar.

OBRA CONCLUÍDA | LBS LIFESTYLE PÓVOA DE VARZIM

O conceito ‘Lifestyle’ da LBS Mobiliário sugere o desenvolvimento de espaços urbanos, com um perfil elegante e vivido. A proposta da ASVS para o projecto de arquitectura procurou sobretudo dar resposta ao programa de uma forma flexível e versátil tendo em conta a dinâmica expositiva do cliente e a gama de produtos que comercializa (marcas internacionais reconhecidas pela qualidade e design). Dada a configuração e exposição do espaço original, optou-se pelo desenvolvimento de um espaço-galeria, distribuído por dois pisos. No primeiro piso, de carácter mais consensual, a intervenção arquitectónica oferece condições para que o protagonismo recaia sobre os produtos expostos, através de gestos simples e de carácter funcionalista. O piso inferior, pela própria morfologia espacial original, sugeria a criação de um ‘lounge’ industrial. Assumiu-se o tecto original em betão armado, as paredes estruturais no mesmo material e todas as infra-estruturas existentes. Ainda neste piso foi criada uma parede de luz em policarbonato com expositor para peças decorativas. O projecto de arquitectura pretendeu sobretudo dar resposta ao programa sem retirar protagonismo ao produto comercializado pela LBS Lifestyle, potenciando as melhores condições de exposição, iluminação e funcionalidade dos espaços interiores.

ASVS | WE DESIGN YOUR LIFE

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EXPOSIÇÃO | ALEXANDRA BARBOSA

Alexandra Barbosa expõe Xilogravura na Galeria ASVS. A exposição com o título 'As páginas do Eu' abre ao público Sexta-Feira, 10 de Fevereiro, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 14 de Março. A abertura contará com a presença da artista.

As páginas do “eu”. São páginas de um diário que expressam o “eu”, focadas nas descobertas, nas experiências que falharam, nas alegrias que se concretizaram, nos medos e nas procuras inerentes a um corpo de mulher e ao seu papel numa luta contra os padrões estereotipados pela sociedade. São gritos que não se calaram e medos que não sufocaram. Uns ganharam forma, outros imprimem o que são. São a minha casa, são abrigo para devaneios. Em certas circunstâncias um ninho enclausurado. O espaço que mutila. Eu sou o que eles são. Eles o que eu sou.

Alexandra Barbosa

Alexandra Barbosa, nasceu em Vila do Conde em 1981. Licenciou-se em Artes Plásticas na ESAD - Caldas da Rainha. Frequentou o “II Master de la Obra Gráfica” na Fundación CIEG - Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, Corunha (Espanha) e realizou Mestrado em Produção Artística, na UPV de Valência (Espanha). Actualmente prepara tese de doutoramento em ‘Arte: Produção e Investigação’ na UPV de Valência (Espanha).
Foi convidada para o “Belgrade Gatherings, 2009” (Sérvia), para a “Guanlan International Print Biennial, 2009” (China), para o “Münsterlandfestival pArt3, 2007” (Alemanha) e para “Tentaciones – ESTAMPA, 2005” (Espanha). Recebeu prémios nacionais e internacionais e participou em exposições colectivas na Europa, Ásia e América, sendo que as suas exposições individuais se realizaram todas na Península Ibérica.

POST IT | LBS LIFESTYLE PÓVOA DE VARZIM

A ASVS Arquitectos Associados tem o prazer de convidar todos os seus clientes, colaboradores e amigos para a inauguração da nova loja da LBS. A LBS Lifestyle Póvoa de Varzim inaugura no próximo dia 28 de Janeiro pelas 17 horas. O projecto de arquitectura é de autoria da ASVS.

Contamos com a sua presença.

FESTAS FELIZES | SEASON'S GREETINGS

A ASVS Arquitectos Associados deseja um Feliz Natal e um próspero Ano Novo a todos Clientes, Colaboradores e Amigos.

ASVS Arquitectos Associados wishes a Merry Christmas and a Happy New Year to all customers, staff and friends.

EXPOSIÇÃO | LÚCIA DAVID

Lúcia David expõe Pintura e Instalação na Galeria ASVS. A exposição com o título 'Misturar Memórias' abre ao público Sexta-Feira, 6 de Janeiro, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 8 de Fevereiro. A abertura contará com a presença da artista.

Misturar Memórias. Momentos vividos, os locais onde coisas se passaram, odores e sonhos recorrentes misturam-se dando origem a uma infância reinventada onde as memórias se tornam surreais. Cada objecto abandonado numa gaveta ou fundo de armário pode conter um universo de memórias e dar origem a uma narração de cem páginas. Esta série centra-se na mistura de elementos reais da minha infância combinados “aleatoriamente” para contar histórias possíveis, no entanto imaginárias.

Várias séries se sucederam nos últimos anos em torno das histórias de família. Pelo uso de objectos reais pertencentes às duas avós, materna e paterna, combinados com fragmentos de memórias e pequenas histórias soltas, ouvidas na infância, consegui ”escrever” visualmente uma quase biografia, não pessoal mas portuguesa. A trabalhar dentro da área artística de Bookarts (Livros de Artista), tento reinterpretar o livro, a sua estrutura e os materiais que o compõem. Os livros em geral servem o propósito de comunicar ideias, factos ou ficções aos leitores. O meu trabalho tenta comunicar com o público apelando à memória colectiva pela sobreposição de camadas de texto e imagem.

Lúcia David trabalhou em Moda e Design Gráfico em Portugal na década de 90. Em 2000 licencia-se em Escultura e Metais e em 2002 faz o Mestrado em Book Arts, ambos no London Institute, Camberwell College of Arts em Londres. Expõem em Portugal desde 2003, e no estrangeiro desde 1999, em Inglaterra, França, Espanha, Alemanha e Lituânia em exposições colectivas e individuais. O trabalho da artista desenvolve-se entre instalação, escultura, livro de artista e texto, integrando técnicas como colagem e bordado manual. Lúcia David constrói histórias visuais, reflectindo as questões da condição das mulheres e da memória colectiva portuguesa.

MOSTRA DE JOALHARIA | LILIANA ALVES

Liliana Alves expõe Joalharia na Galeria ASVS com extensão ao Restaurante Artemísia. A exposição com o título 'Nuances' abre ao público Sexta-Feira, 6 de Janeiro e estará patente até ao dia 14 de Março.

"A obra de Liliana Alves situa-se indubitavelmente no campo artístico. O que nasce das suas mãos são peças únicas, que respondem à primordial busca humana de Beleza.

Liliana parte sempre dum fragmento de realidade que a sensibilize – seja fauna ou flora, palavra ou gesto, objecto, pormenor de objecto... É depois a sua imaginação que lhe poetiza as formas e cores, através da manipulação minuciosa da matéria. Se a prata e a técnica de filigrana, são elementos característicos do seu trabalho, a sua obra não se fica nunca por aí, e Liliana conjuga-as com o trabalho de materiais diversos, como esmaltes, madeiras, pedras ou cerâmicas.

O enfoque das criações de Liliana está no outro. Daí as preocupações tanto a nível ergonómico, como de liberdade de uso; assim a versatilidade de muitas das suas peças, que se desdobram, multiplicam, «viram do avesso», permitindo um uso diversificado, de acordo com a disposição de alma de quem a usa.

Sendo a Joalharia um mundo repleto de desafios, Liliana Alves explora-o com minúcia, visando pormenores diferentes em cada peça que cria, dentro duma estética própria, já bem definida."

Inês Felício

ASVS INTERIORES | SHOWROOM OUTONO - INVERNO

A ASVS | INTERIORES apresenta o novo showroom Outono-Inverno 2011-2012 com produtos Moroso, Nanimarquina, Magis e Lightyears. Desenvolvemos projectos em bases conceptuais específicas, atendendo às circunstâncias de cada espaço, pela elaboração de projectos que cumpram as necessidades e exigências dos nossos clientes. Conheça as novidades.

EXPOSIÇÃO | ANA ALLEN

Ana Allen expõe Desenho na Galeria ASVS. A exposição com o título 'O Entusiasmo' abre ao público Sexta-Feira, 4 de Novembro, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 30 de Dezembro. A abertura contará com a presença da artista.

O Entusiasmo. Algures entre as insólitas incertezas da existência e as arrebatadoras certezas voláteis das emoções, manter o entusiasmo (ou procurá-lo) exige uma hábil gestão de expectativas... com tanto de estimulante como de soberbo, o entusiasmo é, acima de tudo, um impulsionador efusivo.

Ana Allen

Ana Allen, nasceu no Porto em 1985. Entre 2000 e 2003 frequentou o curso de artes visuais da escola artística Soares dos Reis. Em 2009 concluiu a licenciatura em artes plásticas - pintura na Faculdade de Belas-Artes do Porto, onde actualmente frequenta o mestrado de Pintura. Desde 2007 até à presente data, tem vindo a participar em vários projectos artísticos e exposições dos quais se destacam: Reflected Samples In The Morning Light, mco - arte comtemporânea, Porto, 2010; Debaixo do Chão, galeria ASVS, Porto, 2010; Bienal de Artes da Fundación Maria José Jove, Corunha, 2010; Deambular, (colectiva), Biblioteca Municipal, Porto, 2011; Os Amantes Sabem Porque Morrem, (desenhos do corpo/colectiva), Fábrica do Braço de Prata, Lisboa, 2009.

EXPOSIÇÃO | MARTINHO MENDES

Martinho Mendes expõe Desenho e Instalação na Galeria ASVS. A exposição com o título 'Sobre a Mesa' abre ao público Sexta-Feira, 23 de Setembro, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 2 de Novembro. A abertura contará com a presença do artista.

A exposição lança ao olhar do observador um conjunto de referências visuais que apontam directamente para a mesa enquanto palco de inúmeras relações simbólicas e sociais. O artista trabalhou a partir de um conjunto de desenhos industriais para toalhas de bordado da Madeira, adquiridas em antigas casas de produção e venda deste artesanato típico da ilha.

Explorando o vídeo, a pintura e a instalação, a presente exposição dá a ver uma perspectiva metafórica de um objecto/espaço que encerra em si a expressão simultânea da beleza e da agressividade.

Martinho Mendes nasceu na Ilha da Madeira em 1981. Pós graduado em Educação Artística pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Licenciado em Artes Plásticas – Ramo de Ensino, pela Universidade da Madeira em 2006.

Professor de Artes Visuais, é actualmente o responsável pelo serviço educativo do Museu de Arte Sacra do Funchal onde exerce, em regime de mobilidade, funções de natureza técnico-pedagógica.

Enquanto artista plástico expõe regularmente desde 2000 contando com algumas exposições individuais a partir de 2006. Expõe pela segunda vez na Galeria ASVS, depois de 'As nossas memórias nos mentem', 2009.

MOSTRA DE JOALHARIA | THAÍS DIAS E RUI BARROS

Thaís Dias e Rui Barros expõem Joalharia na Galeria ASVS com extensão ao Restaurante Artemísia. A exposição com o título 'Joalharia de Fusão' abre ao público Sexta-Feira, 23 de Setembro e estará patente até ao dia 30 de Dezembro.

“Joalharia de fusão” passa por fundir diferentes experiências criando peças únicas e originais. Rui Barros e Thaís Dias inspiram-se nas formas geométricas e nas cores. Tendo como meio de estudo a natureza, elaboram peças ergonómicas, praticas e muito usuais. Esta colecção tende a dar um frescor ao que lhes é apresentado hoje na joalharia tradicional Portuguesa. Esta exposição é a primeira que fazem em conjunto e pretende mostrar os diferentes trabalhos e técnicas de joalharia já realizados. Usam prata com coral, acrílico, âmbar, pedras semi-preciosas e comuns, criando peças ousadas e exclusivas, sem fugir ao delicado e subtil que a natureza lhes proporciona. A instalação é feita por Arlete e Silva que interage através da reciclagem artesanal, criando cenários de fundo para a exposição.

Thaís Dias nasceu em São Paulo, Brasil, em 1983 e vive em Portugal desde 1998. Passou por diferentes áreas desde as humanidades à comunicação. A sua chegada ao Porto e a frequência da Escola Artística de Soares dos Reis, despertaram-lhe o interesse por arte e futuramente a sua paixão por joalharia. Na joalharia é influenciada por Lalique, Gótico e pela Natureza presente em cada peça desenvolvida. Participou em várias feiras de artesanato pelo país e iniciou o contacto com outras áreas artísticas, como as artes circenses, as quais pratica até aos dias de hoje. Nas suas peças sentem-se as texturas das matérias usadas. Sem perder as delicadezas das formas. Cria peças confortáveis, praticas, actuais e no feminino.

Rui Barros nasceu na cidade do Porto em 1980. Vindo de uma família de ourives, o seu interesse pela joalharia começou muito cedo. Frequentou a Escola Artística de Soares dos Reis. Participou no evento “A influência Árabe no têxtil e na ourivesaria”, Ateneu Comercial do Porto, 2001 e foi seleccionado para participar no 9º encontro do PLE (Parlament Lycéen Européen), “Uma peça a dois”, 2001, Arezzo – Itália e no 10º encontro do PLE, “Da pluralidade para a unidade”, Porto, 2002. Participou ainda no workshop “World Fold-Forming” realizado pelo professor Charles Lewton Brain, Canadá. Estágio em Gondomar na Linha Ouro Jóias. Uma das maiores paixões é a geometria descritiva que aplica nas suas peças de colecção. Usa a perspectiva cónica como ferramenta de desenho como reflectem algumas das peças em exposição na Galeria ASVS.

Arlete e Silva nasceu no Porto em 1981. Autodidacta. Viveu na África de Sul durante a infância e em Portugal estudou na Escola Artística Soares dos Reis, no Porto. Interessa-se por diversas áreas distintas tais como arte, área infantil, ecologia e terapias alternativas. Os 3 R’s representam uma máxima na sua vida. Reduzir, Reutilizar e Reciclar. Nos seus trabalhos produz objectos e acessórios com material reutilizado. Pinta e considera que a criação artística se envolve com a sua própria vida.

Fotografias da autoria de Fernando Bagnola.

OBRA CONCLUÍDA | LBS LIFESTYLE GUIMARÃES

A ASVS conclui novo projecto. A Loja LBS Lifestyle Guimarães inaugurou no passado dia 6 de Agosto.

O conceito ‘Lifestyle’ da LBS Mobiliário sugere o desenvolvimento de espaços urbanos, com um perfil elegante e vivido. Foi premissa do cliente o desenvolvimento de um espaço com três ambientes distintos (sala de estar, sala de jantar e quarto) cuja arquitectura reflectisse de uma forma verosímil uma tipologia de habitação contemporânea e sofisticada para um cliente exigente e atento. A proposta da ASVS para o projecto de arquitectura procurou sobretudo dar resposta ao programa de uma forma flexível e versátil tendo em conta a dinâmica expositiva do cliente e a gama de produtos que comercializa (marcas internacionais reconhecidas pela qualidade e design). A loja é marcada por um sector central, em placas de cimento, que ocupa a função de lounge e espaço de atendimento e por dois outros ambientes, neutrais ao nível da caracterização arquitectónica, que funcionam como sala de estar e quarto. A ASVS tentou sobretudo evidenciar neste projecto um dos conceitos arquitectónicos que lhe é mais querido: possibilitar a apropriação e colonização dos projectos que executa, na procura de uma arquitectura mais humana e próxima das pessoas.

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EXPOSIÇÃO | CRISTINA TROUFA

Cristina Troufa expõe Pintura na Galeria ASVS. A exposição com o título 'A máscara reflectida no espelho' abre ao público Sexta-Feira, 12 de Agosto, pelas 22H00 e estará patente até ao dia 21 de Setembro. A abertura contará com a presença da artista.

A forma como nos auto-retratamos e relacionamos com o nosso eu interior, espelhado num objecto artístico, é algo que tem sido desenvolvido conscientemente na minha pintura, mesmo quando esse auto-retrato está reflectido de forma conceptual, na imagem de outras pessoas, objectos, conceitos compositivos e simbologias.

O estudo do narcisismo no interior da psicanálise levantou questões acerca do meu Eu e da ligação que existe com as teorias acerca da evolução espiritual. O auto-conhecimento funciona como terapia e permite-nos ver o mundo tal como é? Temos de nos amar primeiro para amarmos o próximo. Mas podemos falar de um amor saudável e um amor negativo ou mal direccionado (logo, não-amor)?

Cristina Troufa

Cristina Troufa nasceu no Porto em 1974. Licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura na FBAUP em 1998. Actualmente a realizar o mestrado de Pintura. É Co-fundadora da Associação de Escultura e Arte Contemporânea. Desde 1995 que participa em exposições individuais e colectivas, nacionais e estrangeiras. Recebeu menções honrosas: no VIII Certamen Internacional Artes Plásticas Aires de Córdoba, Espanha; 6ª Bienal internacional Arte Jovem Vila Verde; Bienal de Coruche - 3º Salão, Coruche. Tem alguns dos trabalhos representados na revista Tabu (jornal O SOL); ilustrações para o livro “Palavras de Fernando Pessoa”, Editora Centro Atlântico; no Catálogo Arte Lisboa de 2007; no Livro “A Arte no Desporto”, pela Livraria Linhares.